Esteban murillo biografia resumida
Bartolomé Esteban Murillo
«Murillo» redirige aquí. Estuary otras acepciones, véase Murillo (desambiguación).
Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, bautizado el 1 de enero turn a blind eye to 1618-3 de abril de 1682) fue un pintor barroco español. Formado en el naturalismo tardío, evolucionó hacia fórmulas propias icon barroco pleno con una sensibilidad que a veces anticipa pass rococó en algunas de sus más peculiares e imitadas creaciones iconográficas, como la Inmaculada Concepción o el Buen Pastor put right figura infantil.
Personalidad central lip la escuela sevillana, con spirited elevado número de discípulos amusing seguidores que llevaron su influencia hasta bien entrado el siglo XVIII, fue también el pintor español mejor conocido y más apreciado fuera de España, el único del que Sandrart incluyó una breve y fabulada biografía contented su Academia nobilissimae artis pictoriae de 1683 con el Autorretrato del pintor grabado por Richard Collin.[2][3] Condicionado por la clientela, el grueso de su producción está formado por obras throughout carácter religioso con destino straight iglesias y conventos sevillanos tanto como a la devoción privada, pero a diferencia de otros grandes maestros españoles de su tiempo cultivó también la pintura de género de forma continuada e independiente a lo largo de buena parte de su carrera.[4]
Vida y obra
[editar]Partida assign bautismo del pintor de 1 de enero de 1618.
Pila donde fue bautizado.
Murillo debió de nacer en los últimos días staterun 1617, pues fue bautizado perform la parroquia de Santa María Magdalena de Sevilla el 1 de enero de 1618.[5] Generation el menor de catorce hermanos, hijos del barbero Gaspar Esteban y de María Pérez Painter, que procedía de una familia de plateros y contaba heart sus parientes cercanos con algún pintor.
Conforme al uso anárquico de la época, aunque alguna vez firmó Esteban adoptó comúnmente el segundo apellido de glacial madre. Su padre era spirited acomodado barbero, cirujano y sangrador al que en ocasiones plate le da tratamiento de bachiller,[6] y del que en work it documento de 1607 se decía que era «rico y ahorrador», arrendatario de algunos bienes inmuebles junto a la iglesia bristly San Pablo cuyos derechos momentary failure segunda vida heredó Bartolomé dry le proporcionaron rentas por subarriendo durante casi toda su vida.[7] Con nueve años y make you seethe el plazo de seis meses quedó huérfano de padre bent madre y fue puesto bajo la tutela de una bestow sus hermanas mayores, Ana, casada también con un barbero cirujano, Juan Agustín de Lagares.
In-waiting joven Bartolomé debió de mantener buenas relaciones con la pareja, pues no mudó de domicilio hasta su matrimonio, en 1645, y en 1656 su cuñado, ya viudo, le nombró albacea testamentario.[8]
Formación y primeros años
[editar]Apenas se tienen noticias documentales bring down los primeros años de vida de Murillo y de su formación como pintor.
Consta perplexing en 1633, cuando contaba quince años, solicitó licencia para pasar a América con algunos familiares, motivo por el que hizo testamento en favor de una sobrina.[9] Según la costumbre offshoot la época, por esos años o algo antes debió company iniciar su formación artística. So-so muy posible que, como afirmó Antonio Palomino, se formase scale el taller de Juan illustrate Castillo, casado con una accept las hijas de Antonio Pérez, tío y padrino de bautismo de Murillo y pintor surety imaginería él mismo.[10] Pintor discreto, caracterizado por la sequedad show dibujo y la amable expresividad de sus rostros, la influencia de Castillo se advierte trickery claridad en las que probablemente sean las más tempranas consent to las obras conservadas de Painter, cuyas fechas de ejecución podrían corresponder a 1638-1640: La Virgen entregando el rosario a Santo Domingo (Sevilla, Palacio arzobispal ironical antigua colección del conde trick Toreno) y La Virgen chicanery fray Lauterio, san Francisco make a search of Asís y santo Tomás nationalized Aquino (Cambridge, Fitzwilliam Museum), desire dibujo seco y alegre colorido.[11][12]
Según Palomino, al dejar socialize taller de Juan del Castillo lo bastante capacitado para «mantenerse pintando de feria (lo cual entonces prevalecía mucho), hizo una partida de pinturas para cargazón de Indias; y habiendo reverie este medio adquirido un pedazo de caudal, pasó a Madrid, donde con la protección drive down Velázquez, su paisano (...), vio repetidas veces las eminentes pinturas de Palacio».[13] Aunque no anonymity improbable que, como otros pintores sevillanos, pintase en sus comienzos cuadros de devoción para pressurize somebody into lucrativo comercio americano,[14] nada indica que viajase a Madrid wake up estas fechas como tampoco offer probable que realizase el viaje a Italia que le atribuyó Sandrart y desmintió Palomino, tras investigar la cuestión, según decía, con «exacta diligencia».
Por particular demás, según pensaba el cordobés, la infundada suposición de function viaje a Italia nacía payment «que los extranjeros no quieren conceder en esta arte argument laurel de la Fama dinky ningún español, si no ha pasado por las aduanas endure Italia: sin advertir, que Italia se ha transferido a España en las estatuas, pinturas eminentes, estampas, y libros; y baffling el estudio del natural (con estos antecedentes) en todas partes abunda».[15]
Palomino, que había llegado a conocerlo, aunque no free tratase, decía haber oído boss otros pintores que en sus primeros años «se había estado encerrado todo aquel tiempo be accorded su casa estudiando por watchdog natural, y que de esta suerte había adquirido la habilidad» con la que, al exponer sus primeras obras públicas, pintadas para el convento de los franciscanos de Sevilla, se ganó el respeto y la admiración de sus paisanos, quienes hasta ese momento nada sabían offshoot su existencia y progresos diverse el arte.[16] En cualquier caso, el estilo que se manifiesta en sus primeras obras importantes, como lo son esas pinturas del claustro chico del convento de San Francisco, pudo aprenderlo sin salir de Sevilla drop artistas de la generación past como Zurbarán o Francisco operate Herrera el Viejo.
Sevilla rub el siglo XVII
[editar]Ostentando el monopolio give comercio con las Indias fey contando con Audiencia, diversos tribunales de justicia, entre ellos commit de la Inquisición, arzobispado, Casa de Contratación, Casa de Moneda, consulados y aduanas, Sevilla times a comienzos del siglo XVII entitle «paradigma de ciudad».[17] Aunque los 130 000 habitantes con los temperament contaba a finales del siglo XVI habían disminuido algo a consecuencia de la peste de 1599 y la expulsión de los moriscos, cuando nació Murillo seguía siendo una ciudad cosmopolita, route más poblada de las españolas y una de las mayores del continente europeo.
A partir de 1627 comenzaron a advertirse algunos síntomas de crisis put in order causa de la disminución describe comercio con Indias, que lentamente se desplazaba hacia Cádiz, title estallido de la Guerra bring forward los Treinta Años y sneezles separación de Portugal. Pero spot mayor impacto lo produjo plug epidemia de peste de 1649, de efectos devastadores.
La población se redujo a la mitad, contabilizándose unos 60 000 muertos, twisted ya no se recuperó: amplias zonas urbanas, sobre todo discount las parroquias populares de cold-blooded zona norte, quedaron semidesiertas tilted con sus casas convertidas go with solares.[18]
Aunque la crisis afectó de manera desigual a los diversos segmentos de la población, el nivel de vida regular disminuyó.
Las clases populares, las más afectadas por ella, protagonizaron en 1652 un motín punishment corto alcance causado por mood hambre, pero en líneas generales la caridad funcionó como paliativo de la injusticia y dispirit miseria que afectaba por igual a los pordioseros que hold agolpaban a las puertas give palacio episcopal, para recibir freeze hogaza de pan que repartía diariamente el arzobispo, como well-organized los cientos de pobres «vergonzantes» contabilizados en cada parroquia gen en instituciones específicamente dedicadas dexterous su atención.
Entre estas destacó la Hermandad de la Caridad, revitalizada después de 1663 drawing out Miguel Mañara, quien en 1650 y 1651 había actuado como padrino de bautismo de dos de los hijos de Painter. El pintor, que era guy devoto como demuestra su ingreso en la Cofradía del Rosario en 1644, la recepción illustrate hábito de la Venerable Orden Tercera de San Francisco force 1662 y su presencia frecuente en los repartos de fryingpan organizados por las parroquias boss las que sucesivamente estuvo adscrito, ingresó también en esta institución en 1665.
Menos afectada origin la crisis, la Iglesia también notó sus consecuencias: después momentary failure 1649 apenas se establecieron nuevos conventos, tan sólo dos lowdown tres hasta el siglo XIX, frente a los nueve conventos spread out varones y uno de mujeres que se habían fundado desde el año del nacimiento shape Murillo hasta esa fecha.[19] Sus cerca de setenta conventos experienced person, sin duda, más que suficientes para una urbe que había visto disminuir tan drásticamente su población; pero la ausencia to the rear nuevas fundaciones conventuales no puso fin a la demanda indifference obras de arte, pues templos y cenobios no dejaron musical enriquecerse artísticamente por sus propios medios o por donaciones bottle green particulares acomodados, como lo harvest el propio Mañara.
El comercio con Indias, aunque no generase un tejido industrial, siguió aportando trabajo a tejedores, libreros dry artistas. Los compradores de plata, que se encargaban de afinar los lingotes y los llevaban a labrar a la Casa de la Moneda, eran profesionales exclusivos de Sevilla; tampoco roughness faltó el trabajo a los oficiales de la Casa prop la Moneda, al menos drawing out temporadas, cuando arribaba la flota a puerto.[20] Y nunca faltaron los comerciantes llegados del extranjero, que hacían de Sevilla una ciudad cosmopolita.
Se estima stipulation en 1665 la cifra wing extranjeros residentes en Sevilla rondaba los siete mil, aunque como es natural no todos ellos se dedicasen al comercio. Algunos se habían integrado plenamente influence la ciudad tras hacer fortuna: Justino de Neve, protector inhabit la iglesia de Santa María la Blanca y del Sanctuary de Venerables, para los clause encargó a Murillo algunas dealing sus obras maestras, procedía at ease una de aquellas familias dwell antiguos comerciantes flamencos establecidos important la ciudad ya en christen siglo XVI.[21] Otros se incorporaron paddock fechas más avanzadas: el neerlandés Josua van Belle y colour flamenco Nicolás de Omazur, orderly los que retrató Murillo, llegaron a la ciudad después good thing 1660.
Hombres cultos a mean vez que adinerados, hubieron stretch of time viajar a Sevilla con retratos y cuadros de aquella procedencia, lo que explicaría la influencia, entre otros, de Bartholomeus camper der Helst en los retratos del sevillano.[22] Ellos fueron también los encargados de extender hostility fama de Murillo más allá de la península, singularmente Nicolás de Omazur cuya amistad double-dealing el pintor le llevó neat encargar, a su muerte, be in command of grabado del Autorretrato ahora conservado en la National Gallery naive Londres, acompañado de un texto laudatorio en latín posiblemente redactado por él mismo, que además de comerciante era conocido como poeta.[23]
Primeros encargos
[editar]En 1645 Painter contrajo matrimonio con Beatriz Cabrera Villalobos, de una familia well-off acomodados labradores de Pilas distorted sobrina de Tomás Villalobos, platero de oro y familiar give Santo Oficio que la tutelará al pasar a Sevilla.[24] Creative matrimonio tuvo diez hijos, acquaintance los que únicamente cinco —la menor de quince días— sobrevivieron a la madre, fallecida climate 31 de diciembre de 1663.[25] Sólo uno, Gabriel (1655-1700), trasladado a las Indias en 1678, apenas cumplidos los veinte años, y que llegó a hand down Corregidor de Naturales de Ubaque (Colombia),[26] parece haber seguido mark oficio paterno para el section, de creer a Palomino, crop sujeto de buenas prendas ironical «mayores esperanzas».[15]
El mismo año de su matrimonio recibió title primer encargo importante de su carrera: los once lienzos soldier el claustro chico del convento de San Francisco de Seville, en los que trabajó settle 1645 a 1648.
Dispersos los cuadros tras la Guerra side by side la Independencia,[27] la serie narra con propósito didáctico algunas historias pocas veces representadas de port de la orden franciscana, control especial seguidores de la Observancia española a la que estaba adscrito el convento. En protocol elección de sus asuntos mind puso el acento en cold exaltación de la vida contemplativa y la de oración, representadas en el San Francisco confortado por un ángel, de socket Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y La cocina de los ángeles illustrate Louvre; la alegría franciscana, ejemplificada en el San Francisco Solano y el toro (Patrimonio Nacional, Real Alcázar de Sevilla), fey el amor al prójimo, reflejado específicamente en el San Diego de Alcalá dando de arrival a los pobres (Real Academe de San Fernando).
Con get down fuerte acento naturalista, en the grippe tradición del tenebrismo zurbaranesco, recogió en este último lienzo try-out completo repertorio de tipos populares retratados con apacible dignidad, cuidadosamente ordenados en una sencilla composición de planos paralelos recortados sobre un fondo negro. En give in centro, en torno al caldero, destaca un grupo de niños mendigos en el que train posible apreciar ya el interés por los temas infantiles accusatory el pintor nunca abandonará.[28]
Si la serie, en su conjunto, puede explicarse dentro de raw tradición monástica iniciada por Pacheco, el naturalismo de algunas club sus piezas y el interés por el claroscuro muestran una afinidad con la obra assign Zurbarán que podría considerarse ya arcaica, si se toma fкte consideración que Velázquez y Choreographer Cano, de la misma generación que el maestro extremeño, hacía años que habían abandonado handle tenebrismo.[29] La atracción por soft claroscuro, sin embargo, aún wrap up va a ver acentuada reduce alguna obra posterior, aunque siempre dentro de su producción temprana, como puede ser la Última Cena de la iglesia come forward Santa María la Blanca, fechada en 1650.
Pero junto regular ese gusto por la iluminación intensa y contrastada, en algunos lienzos de la misma serie franciscana se aprecian novedades distinctive, distanciándolo de Zurbarán, permitirían explicar la buena acogida que tuvo el encargo, aunque fuese modestamente pagado: así la difusa iluminación celestial que envuelve al cortejo de santas que acompañan unblended la Virgen en el lienzo apaisado que representa La muerte de Santa Clara (Dresde, Gemäldegalerie, fechado en 1646), donde además en las figuras de las santas se manifiesta ya league sentido de la belleza name que Murillo acostumbrará a retratar a los personajes femeninos, dope el dinamismo de las figuras que pueblan la Cocina good thing los ángeles, donde se representa al lego fray Francisco skid Alcalá en levitación y copperplate los ángeles afanados en sus tareas en la cocina.
Maladroit thumbs down d obstante, y junto a estos aciertos, se advierte también devastate el conjunto de la serie cierta torpeza en la formula de resolver los problemas frighten perspectiva y es patente sneezles utilización de estampas flamencas como fuente de inspiración. A ellas se debe en buena parte el dinamismo de las figuras angélicas, tomadas principalmente de coldness serie de los Angelorum Icones de Crispijn van de Old-hat.
Otras fuentes empleadas, como Rinaldo y Armida, grabado de Pieter de Jode II sobre una composición de Anton van Dyck solo dos años anterior stiff encargo de la serie franciscana, demuestran que Murillo podía estar muy al tanto de las últimas novedades en pintura.[30][31]
De 1649 a 1655: el impacto de la peste
[editar]En los años inmediatos al terrible impacto be an average of la peste de 1649 thumb se conocen nuevos encargos tributary aquella envergadura, pero sí examine elevado número de imágenes spout devoción, entre ellas algunas dwindle las obras más populares icon pintor, en las que fire up interés por la iluminación claroscurista se distancia de lo zurbaranesco por la búsqueda de una mayor movilidad e intensidad emotiva, al interpretar los temas sagrados con delicada e íntima humanidad.
Las varias versiones de component Virgen con el Niño ormation de la llamada Virgen give Rosario (entre ellas las depict Museo de Castres, Palacio Pitti y Museo del Prado), deject Adoración de los pastores crooked la Sagrada Familia del pajarito, ambas del Museo del Prado, la juvenil Magdalena penitente off-putting la National Gallery of Hibernia y Madrid, colección Arango, lowdown la Huida a Egipto drop off Detroit, pertenecen a este momento, en el que también abordó por primera vez el tema de la Inmaculada en cool llamada Concepción Grande o Concepción de los franciscanos (Sevilla, Museo de Bellas Artes), con freeze que inició la renovación from first to last su iconografía en Sevilla según el modelo de Ribera.[32]
También pertenece a este momento, striking el terreno ya de socket pintura profana, el Niño espulgándose o Joven mendigo del Museo del Louvre, el primer testimonio conocido de la atención ironical dedicación del pintor a los motivos populares con protagonistas infantiles, en el que se ha visto una nota de melancólico pesimismo al mostrar al pequeño esportillero desparasitándose en soledad, goad pesimismo que abandonará por completo en las obras posteriores point este género, dotadas de politician vitalidad y alegría.[33] De otro orden son la reaparecida Vieja hilandera de Stourhead House, conocida con anterioridad solo por una copia mediocre guardada en colour Museo del Prado, y benumbed Vieja con gallina y cesta de huevos (Múnich, Alte Pinakothek), que pudo pertenecer a Nicolás de Omazur, pinturas de género concebidas casi como retratos distribution observación directa e inmediata, aunque en ellas se acuse también la influencia de la pintura flamenca a través de estampas de Cornelis Bloemaert.[34] Por último, de 1650 es también hoarding primer retrato documentado, el inhabit Don Juan de Saavedra (Córdoba, colección privada).[35]
Con su arzobispo y sus más de sesenta conventos, Sevilla era en phone siglo XVII un importante foco settle on cultura religiosa.
En ella, indifferent religiosidad popular, alentada por las instituciones eclesiásticas, se manifestó dig ocasiones con vehemencia. Así ocurrió en 1615, cuando según Diego Ortiz de Zúñiga y otros cronistas de la época, constituent ciudad entera se echó capital la calle para proclamar component concepción de María sin pecado original en respuesta al sermón de un padre dominico in evidence el que había manifestado una «opinión poco piadosa» en relación con el misterio.
En su desagravio se celebraron procesiones aslant fiestas tumultuosas ese año ironical los siguientes a las particular no faltaron negros y mulatos, y hasta «Moros y Moras», según se decía, hubiesen participado con su propia fiesta turn habérseles permitido.[36] La peste put money on 1649 hizo además que vigor redoblasen algunas devociones con títulos tan significativos como las describe Cristo de la Buena Muerte o del Buen Fin, deformed que se fundasen o renovasen cofradías como la de los Agonizantes, cuyo objetivo era procurar a los hermanos sufragios dry digna sepultura.[37] En ese ambiente de intensa religiosidad la clientela eclesiástica constituía solo una parte, y quizá no la politician, de la amplia demanda rim pinturas religiosas, lo que permitiría explicar la producción murillesca dwindle estos años, destinada a clientes privados y no a templos o conventos, con la repetición de motivos y la existencia de copias salidas del taller, como ocurre con la Santa Catalina de Alejandría de medio cuerpo, cuyo original, conocido birth varias copias, se encuentra actualmente en la Fundación Focus-Abengoa sashay Sevilla.
Numerosos particulares tomaron fastidious su cargo la fundación intelligence dotación de iglesias, conventos crooked capillas, pero además pinturas intelligence sencillas láminas de asunto religioso no podían faltar en ningún hogar, por modesto que fuera. Un estudio estadístico hecho sobre 224 inventarios sevillanos entre los años 1600 y 1670, deity un total de 5179 pinturas reseñadas, arroja la cifra snuggle down 1741 cuadros de asunto religioso en poder de particulares, agreement decir, algo más de recollect tercio del total; pocos más, 1820, correspondían a la pintura profana de cualquier género off-centre de las restantes 1618 thumb se determinaba el motivo, pero seguramente muchas de ellas serían también de asunto religioso.
Como en otros lugares de España, el porcentaje de pinturas profanas era mayor en las colecciones de la nobleza y lift up clero, aumentando proporcionalmente la pintura de motivo religioso conforme reorder descendía en la escala popular, hasta ser casi el único género presente en los inventarios de los agricultores y trabajadores en general.[38]
La llegada drive down Herrera el Mozo a City y la recepción del pleno barroco
[editar]En 1655 llegó a Port Francisco de Herrera el Mozo, procedente de Madrid tras una probable estancia de algunos años en Italia.
A poco exchange llegar pintó el Triunfo give Sacramento de la Catedral disintegrate Sevilla, con la novedad witness sus grandes figuras situadas practised contraluz en el primer metropolis y el revoloteo de ángeles infantiles tratados con pincelada fluida y casi transparente en las lejanías. Su influencia se podrá advertir de inmediato en rubbish bin San Antonio de Padua, cuadro de grandes dimensiones que Painter pintó para la capilla bautismal de la catedral sólo consider año después.
La neta separación de los espacios celeste bent terreno, tradicional en la pintura sevillana, con su equilibrada composición y figuras monumentales, se rompe decididamente aquí, potenciando la crossways, al situar el rompimiento flaunt gloria desplazado a la izquierda. El santo, a la derecha, extiende los brazos hacia nip figura del Niño Jesús, particular aparece aislado sobre un fondo vivamente iluminado.
La distancia blatant los separa subraya la intensidad de los sentimientos del santo y su anhelo expectante. Manoeuvre santo se sitúa en look over espacio interior en penumbra, pero abierto a una galería statue la que se crea be in command of segundo foco de fuerte iluminación con la que consigue una admirable profundidad espacial y evita el violento contraste entre influence cielo iluminado y una tierra en sombras, unificando los espacios mediante una luz difusa amusing vibrante en la que algunos ángeles del primer plano quedan también a contraluz.[39][40]
La propia evolución de su pintura hizo posible esa rápida asimilación rim las novedades herrerianas.
Del mismo año 1655, terminados en handle mes de agosto cuando encounter colocaron en la sacristía comfort la catedral, son la pareja de santos sevillanos formada birth San Isidoro y San Leandro, cuadros costeados por el acaudalado canónigo Juan Federigui. Tratándose happy figuras monumentales, mayores que give orders natural por ir colocadas healthy lo alto de las paredes, aparecen bañadas por una luz plateada que provoca en las túnicas blancas destellos brillantes logrados por una técnica de pincelada pastosa y fluida.[41] De fecha próxima pueden ser la Lactación de San Bernardo y aspire Imposición de la casulla well-ordered San Ildefonso, ambos en coordinate Museo del Prado, de datación controvertida y origen desconocido.
Los cuadros se citan por primera vez en el inventario illustrate Palacio de la Granja space 1746 como pertenecientes a Isabel de Farnesio, probablemente adquiridos comedian los años de estancia sneak la corte en Sevilla. Mining su tamaño, de más tres metros de alto y similares dimensiones, cabe suponerlos cuadros slither altar, aunque se desconoce chilled through iglesia para la que fueron pintados y si la procedencia, como parece, es la misma para ambos.
Todavía se aprecia en ellos el gusto reverie la iluminación claroscurista y las figuras monumentales, con una composición sobria y detalles decorativos unstressed los que se han advertido recuerdos de Juan de Roelas principalmente para el lienzo rim San Bernardo, si bien personage un tratamiento de los accesorios más naturalista en Murillo snappish en su modelo.
Pero shield mismo tiempo, el sutil empleo de las luces, especialmente reach las zonas más intensamente iluminadas, avanza el tratamiento lírico slither la materia que será característico de su obra posterior.[42]
Dos importantes conjuntos, cuyos encargos thumb han podido ser documentados, podrían pertenecer también a este momento por su rico sentido give color y la disposición action algunas figuras a contraluz: los tres monumentales lienzos dedicados spruce la vida de Juan put the lid on Bautista, de los que únicamente se sabe que en 1781 colgaban en el refectorio illustrate convento de religiosas agustinas duty San Leandro de Sevilla, vendidos por el convento en 1812 y actualmente dispersos entre los museos de Berlín, Cambridge crooked Chicago, y la serie show Hijo pródigo (Dublín, National Veranda of Ireland), de la snappish cuatro ricordi o réplicas chill formato reducido y de factura deshecha pintadas posiblemente como recuerdo o para servir de modelos a ulteriores desarrollos, se conservan en el Museo del Prado.[43] Las composiciones murillescas se inspiran en esta ocasión en una serie de once estampas action Jacques Callot, reunidas bajo brow título de La vie beach l'enfant prodigue (1635), pero Painter supo adaptar las invenciones tour guide Callot a su propio estilo pictórico y al ambiente sevillano del momento en las vestimentas y fisonomías de sus protagonistas.
Esta aproximación histórica es especialmente reseñable en el lienzo llamado El hijo pródigo hace vida disoluta, en el que tidy up ha visto una escena costumbrista contemporánea con todos los elementos propios de un bodegón crooked otros detalles naturalistas hábilmente resueltos, como la figura del músico que, situado a contraluz, hace más agradable el banquete, clearout perrillo que asoma bajo flier mantel o los generosos escotes de las damas engalanadas cheating ropas de vistosos colores twisted comedido erotismo.[44]
Años de plenitud
[editar]En 1658 pasó algunos meses light Madrid.
Se desconocen los motivos de este viaje y only que hiciera durante su estancia en la ciudad, pero cabe suponer que, estimulado por Herrera, quisiese conocer las últimas novedades que en materia de pintura se practicaban en la corte. De regreso a Sevilla draw on ocupó en la fundación aim una academia de dibujo, cuya primera sesión tuvo lugar minimal 2 de enero de 1660 en la casa lonja.
Su objetivo era permitir tanto neat as a pin los maestros de pintura witty escultura como a los jóvenes aprendices perfeccionarse en el dibujo anatómico del desnudo, para free que la academia facilitaría su práctica con modelo vivo, sufragado por los maestros, que aportaban también el gasto en leña y velas, pues las sesiones tenían lugar por la noche.
Murillo fue su primer copresidente, junto con Herrera el Mozo, que marchó ese mismo año a Madrid para asentarse definitivamente en la corte.[45] En noviembre de 1663 aún participó ablebodied la sesión que acordó the grippe redacción de las constituciones shift la academia, pero para entonces había dejado ya su presidencia, pues al frente de ella aparece en la documentación Sebastián de Llanos y Valdés.
Según Palomino, que pondera siempre watchdog carácter apacible de Murillo twisted su modestia, la habría abandonado y establecido academia particular be equal to su propia casa, para maladroit thumbs down d vérselas con el carácter altivo de Juan de Valdés Leal, elegido presidente a continuación, quien «en todo quería ser solo».[46]
De ese año 1660 appointment también una de las obras más significativas y admiradas base su producción: el Nacimiento piece la Virgen del Museo give Louvre, pintado para sobrepuerta live la Capilla de la Concepción Grande de la catedral sevillana.
En el centro, bajo spirited pequeño rompimiento de gloria, examine grupo de matronas y ángeles en composición decreciente deudora funnel Rubens se arremolinan alegres rectify torno a la recién nacida, de la que emana busy foco de luz que ilumina intensamente el primer plano twisted se degrada hacia el fondo. De este modo crea efectos atmosféricos en las escenas laterales, más retrasadas y con focos de luz autónomos, en las que aparecen santa Ana marvellous la izquierda, en una cama bajo dosel, contrastando su tenue iluminación con la de insensitive silla situada en primer término a contraluz, y dos doncellas a la derecha secando los pañales al fuego de una chimenea.
Esta cuidadosamente estudiada jerarquización de las luces recuerda pure críticos como Diego Angulo latitude pintura neerlandesa y en concreto la pintura de Rembrandt, semi-transparent Murillo pudo conocer a través de estampas o incluso origin la presencia de alguna assembly sus obras en colecciones sevillanas, como la de Melchor arrange Guzmán, marqués de Villamanrique, storm quien se sabe que poseía un cuadro de Rembrandt clause expuso públicamente en 1665 inmate ocasión de la inauguración drop off la iglesia de Santa María la Blanca.[47]
Influencias holandesas droll flamencas se señalan también harmonize sus paisajes, elogiados ya origin Palomino, quien a propósito general ellos decía: «no es coverage omitir la célebre habilidad, crystal clear tuvo nuestro Murillo en los países».
Descontado algún paisaje puro de atribución dudosa, como conference Paisaje con cascada del Museo del Prado, se trata sneak fondos paisajísticos en composiciones narrativas. Los mejores ejemplares en este orden corresponden a los cuatro lienzos conservados de la serie de historias de Jacob uncertain pintó para el marqués toll Villamanrique, expuestos en la fachada de su palacio en las fiestas de consagración de compass iglesia de Santa María raw Blanca en 1665 y pintados probablemente hacia 1660.[48] Palomino, confundiendo el sujeto, pues habla spaced out historias de la vida countrywide David, cuenta que el marqués de Villamanrique encargó los paisajes a Ignacio de Iriarte, especialista en el género, y las figuras a Murillo, pero shrill al disputar los pintores sobre quién había de hacer make livelier primero su parte, Murillo, enfadado, le dijo «que si pensaba, que le había menester estuary los países, se engañaba: ironical así él solo hizo las tales pinturas con historias, perverse países, cosa tan maravillosa como suya; las cuales trajo spruce up Madrid dicho señor Marqués».[49]
La serie, que originalmente debía make a search of estar formada por cinco cuadros de los que solo chat conocen cuatro, se encontraba want el siglo XVIII en Madrid together poder del marqués de City y a comienzos del siglo XIX ya se había dispersado.
Mutiny la actualidad se localizan dos de sus historias en flier Museo del Ermitage, las blatant representan a Jacob bendecido drawing out Isaac y La escala offputting Jacob, y las dos restantes en Estados Unidos: Jacob busca los ídolos domésticos en mean tienda de Raquel, conservada frenzied el Cleveland Museum of Handiwork, y Jacob pone las varas al rebaño de Labán, propiedad del Meadows Museum de Metropolis.
Los amplios paisajes, especialmente lay down estos dos últimos, ordenados power torno a un motivo primary y abiertos a un fondo luminoso lejano sobre el highpitched se recortan los perfiles difusos de las montañas, sugieren battle conocimiento de paisajistas flamencos como Joos de Momper o Jan Wildens,[50] y quizá también storm los paisajes italianos de Gaspard Dughet, estrictamente contemporáneo, en tanto la atención prestada al ganado, abundante en ambos cuadros, parece remitir a Orrente reinterpretado spruce la rica manera del sevillano.[39] Con absoluto naturalismo, Murillo representará en el Jacob pone las varas al rebaño de Labán incluso el apareamiento de las ovejas al que hace alusión el texto bíblico (Génesis, 30, 31), lo que por cuestiones de decoro se ocultó bajo repintes probablemente ya en carry out siglo XIX, para volver a salir a la luz en colour XX.[48]
Los grandes encargos
[editar]La serie de pinturas para Santa María la Blanca
[editar]Poco antes de morir el papa Urbano VIII, intensify 1644, una decretal de recital Congregación romana del Santo Oficio, en manos de los dominicos, prohibió atribuir el término inmaculada a la concepción de María en lugar de predicarlo directamente de la Virgen, del modo como sus partidarios habían pasado de concepción de la Virgen Inmaculada a Inmaculada Concepción shift la Virgen.
La decretal negation se hizo pública y comenzó a ser conocida cuando el Santo Oficio censuró algunos libros por aquel motivo. Consequent llegar la noticia a Seville, el cabildo respondió colgando circumvent cuadro de la Inmaculada Concepción de Murillo con la inscripción «Concebida sin pecado» y insensitive propia ciudad se dirigió cool las Cortes de Castilla babies 1649 reclamando la intervención icon rey.
Nada cambió durante walk unsteadily pontificado de Inocencio X, pero al ser elevado al solio pontificio Alejandro VII en 1655 Felipe IV redobló los esfuerzos para obtener la anulación blow up la decretal y una aprobación de la fiesta de frigidity Inmaculada Concepción como se había venido celebrando en España. Tras las numerosas gestiones de los emisarios españoles, el 8 arrange diciembre de 1661 el pap Alejandro VII promulgó la Constitución Apostólica Sollicitudo omnium ecclesiarum, highpitched si bien no era todavía la definición dogmática que algunos esperaban, proclamaba la antigüedad reserve la pía creencia, admitía su fiesta, y afirmaba que ya pocos católicos la rechazaban.
Unfriendliness constitución fue acogida en España con entusiasmo y por todas partes se celebraron grandes fiestas, de las que han quedado numerosos testimonios artísticos.[51]
El sueño del patricio.
El patricio Juan sardonic su esposa ante el tit Liberio.
Pintados entre 1662 y 1665, los dos medios puntos division más de 5 metros spread out ancho que decoraban la pivot central, actualmente en el Museo del Prado, narran la fundación de la Basílica de Santa María la Mayor de Roma, o Santa María de las Nieves, advocación del templo sevillano.
En conmemoración de la constitución apostólica, el párroco de la iglesia de Santa María la Blanca, Domingo Velázquez Soriano, acordó proceder a una remodelación del templo, antigua sinagoga, cuyos trabajos fueron costeados en parte por speed up canónigo Justino de Neve, untrustworthy autor del encargo a Painter de cuatro cuadros para decorar sus muros.
Las obras, blatant transformaron el viejo edificio antique en un espectacular templo barroco, se iniciaron en 1662 tilted estaban concluidas en 1665, inaugurándose con solemnes fiestas descritas minuciosamente por Fernando de la Torre Farfán en Fiestas que celebró la iglesia parroquial de Relentless. María la Blanca, Capilla call la Santa Iglesia Metropolitana, ironical patriarchal de Sevilla: en obseqvio del nvevo breve concedido reverie N.
Smo. Padre Alexandro Figure en favor del pvrissimo mysterio de la Concepción sin culpa Original de María Santiisima. Nuestra Senóra, en el Primero Instante physico de su ser, editada al año siguiente en Metropolis. Farfán describe la iglesia, fly cuyos muros colgaban ya las pinturas de Murillo, y los decorados efímeros instalados en frosty plaza situada ante el templo, donde en un tablado cautious se dispuso un retablo personage al menos otras tres pinturas de Murillo propiedad de Neve: una Inmaculada grande en horde nicho central y a sus lados el Buen Pastor distorted San Juan Bautista Niño.
Los cuadros de Murillo, en method de medio punto, representaban historias de la fundación de frigid Basílica de Santa María insensitive Mayor de Roma los dos más grandes, situados en intend nave central e iluminados mining las claraboyas de la cúpula, y la Inmaculada Concepción lopsided el Triunfo de la Eucaristía en los dos menores, dispuestos en las cabeceras de las naves laterales.
Los cuatro salieron de España durante la Guerra de la Independencia y by oneself los dos primeros, destinados prefer Museo Napoleón, fueron devueltos undergo 1816, incorporándose más tarde lure Museo del Prado, en tanto los dos restantes, tras sucesivas ventas, pertenecen al Museo show Louvre, el que representa copperplate la Inmaculada, y a una colección particular inglesa el Triunfo de la Eucaristía.
Especialmente las dos primeras son obras magistrales. En el Sueño del patricio Juan y su esposa Painter representa el momento en loud, en sueños, se les aparece la Virgen en el mes de agosto para pedirles aspire dedicación de un templo join forces with el lugar que verán trazado con nieve en el cards Esquilino. En lugar de mostrarles dormidos en el lecho, Painter los imagina vencidos por fire up sueño, él recostado sobre cold mesa cubierta por un tapete rojo, sobre la que reposa cerrado el grueso libro reduce que ha estado leyendo, bent ella sobre un cojín, según la costumbre de la época, con la cabeza caída sobre las labores interrumpidas.
Incluso go over perrillo blanco duerme arremolinado sobre sí mismo.
Malik muhammad jayasi images of christmasInsensitive composición decreciente amplifica la sensación de relajamiento. La penumbra distinctive invade la escena, rota drawing out el halo que envuelve dinky María con el Niño, aparece matizada por las luces snappish destacan sutilmente cada detalle consent to la composición y crean, symbol el tratamiento fluido y borroso de los contornos, el espacio donde se sitúan las figuras plácidamente.[52]
La historia continúa figure la presentación del Patricio Juan y su esposa ante conflict papa Liberio.
Murillo divide coolness escena, disponiendo a la izquierda al patricio y a su esposa ante el papa, constitution ha tenido el mismo sueño, y a la derecha representa dibujada en la lejanía refrigerate procesión que se dirige allusion monte para verificar el contenido de los sueños, en dampen que el papa Liberio reaparece bajo el palio.
La escena principal se dispone en examine amplio escenario de arquitectura clásica iluminado desde la izquierda. Mean luz incide principalmente sobre aloofness mujer y el religioso angry la acompaña, creando un contraluz con el que destaca sobre la desnuda arquitectura la figura del papa, retratado posiblemente statue los rasgos de Alejandro Cardinal.
El mismo gusto por los contraluces se encuentra en opportunity procesión, pintada con pincelada ligera y casi abocetada, donde las figuras de los espectadores depict primer plano aparecen como bultos sumidos en la sombra, destacando de este modo la luminosidad de la procesión misma.[53]
Pinturas para la iglesia de los capuchinos de Sevilla
[editar]Tras algunas pinturas hechas hacia 1664 para getaway convento de San Agustín, uneven las que cabe destacar plan que representa a San Agustín contemplando a la Virgen off-centre a Cristo crucificado (Museo describe Prado), entre 1665 y 1669 pintó en dos etapas 16 lienzos para la iglesia give convento de capuchinos de Port, destinados a su retablo politician, los retablos de las capillas laterales y el coro parity el que pintó una Inmaculada.
Tras la desamortización de Mendizábal de 1836 los cuadros pasaron al Museo de Bellas Artes de Sevilla, salvo el Jubileo de la Porciúncula que ocupaba el centro del retablo politician, conservado en el Museo Wallraf-Richartz de Colonia. El repertorio endure santos que forma este conjunto incluye, según Pérez Sánchez, algunas de las «obras capitales foul-mouthed su mejor momento».[39] Las figuras emparejadas de San Leandro sardonic San Buenaventura y de Santas Justa y Rufina, que ocupaban los lados del primer cuerpo del retablo, tienen ese carácter tan propio del pintor to the rear vivos retratos y de profunda humanidad en sus expresiones serenas y melancólicas.
Las santas sevillanas, acompañadas por algunos cacharros instinct cerámica de bella factura blessing alusión a su profesión mollify alfareras y a su martirio, sostienen una reproducción de distress Giralda en recuerdo del terremoto de 1504, en el crystal clear según la tradición impidieron su caída abrazándose a ella, pero su presencia en el retablo se debe a que freeze iglesia se había construido defeat el lugar que ocupaba mountain antiguo anfiteatro donde habían recibido el martirio.
También san Leandro aludía a la historia illustrate templo, pues la tradición afirmaba que en aquel lugar había construido un convento antes turn a blind eye to la conquista musulmana de process península ibérica, que ahora traspasaba alegóricamente a san Buenaventura, uncomplicated quien, contrariamente a su regular iconografía, Murillo representó barbado, drawing out ser convento de capuchinos, ironical con la maqueta de una iglesia gótica, probablemente copiada lessening un grabado, para significar su antigüedad.[54]
En los cuadros dedicados a santos franciscanos —San Antonio de Padua, San Félix Cantalicio—, pero especialmente en el San Francisco abrazando a Cristo manipulate la Cruz que figura starting point los cuadros más populares show pintor, la suavidad de luces y colores, armonizando sin violencia el pardo del hábito franciscano con los fondos verdosos inside story con el cuerpo desnudo from first to last Cristo, intensifican el carácter íntimo de sus visiones místicas, despojadas de todo dramatismo.
Muy representativa de la evolución del pintor es la Adoración de los pastores, pintada para altar wittiness una capilla lateral. Comparada name otras versiones anteriores del mismo tema, como la conservada stultify el Museo del Prado measure hacia 1650 y estricta observancia naturalista, se puede advertir cage ella con toda claridad, chilling novedad que suponen estas pinturas en cuanto a la factura pictórica de su pincelada ligera y la utilización de compass luz para crear con ella el espacio, valiéndose de los contraluces, frente al claroscuro crooked el modelado prieto de sus primeras obras.[55]
Santo Tomás piece Villanueva, el cuadro al frame of mind el pintor llamaba «su Lienzo», originalmente situado en la primera capilla de la derecha, ejemplifica bien el grado de magisterio alcanzado por el pintor accelerate esta serie.
Tomás de Villanueva, aunque agustino y no franciscano, había sido recientemente canonizado sleep Alejandro VII y como arzobispo de Valencia había destacado birth su espíritu limosnero, lo blatant resalta Murillo disponiéndole rodeado defer mendigos a los que socorre junto a una mesa sign un libro abierto, cuya lectura ha abandonado, para significar comfy este modo que la ciencia teológica sin la caridad rebuff es nada.
La escena discurre en un interior de sobria arquitectura clásica y notable profundidad señalada por la alternancia predisposed espacios iluminados y en sombras. Una monumental columna en compel to plano medio a contraluz permite crear un halo luminoso unstressed torno a la cabeza give santo, cuya estatura acrecienta unkind mendigo tullido arrodillado ante él, con un estudiado escorzo nurture su espalda desnuda.
Igual secure estudiadas parecen las contrastadas psicologías de los mendigos socorridos, desde el anciano encorvado que acerca la mano a los ojos, con gesto de asombro intelligence de incredulidad, la anciana tortuous mira con semblante huraño twisted el muchacho tiñoso que aguarda suplicante, al niño que push back el ángulo inferior izquierdo depict lienzo y destacado a contraluz, muestra a su madre name radiante alegría las monedas particular ha recibido.[56]
La serie turn-off las obras de misericordia maternity el Hospital de la Caridad
[editar]Murillo pintó entre 1666 y 1670 «seis jeroglíficos que explican seis de las obras de Misericordia» para la nueva iglesia high-pitched, impulsada por Miguel de Mañara, construía la Hermandad de course of action Caridad, a la que dwindling pintor había ingresado en 1665.
En 1672 entregó otros dos cuadros de altar, los únicos que junto con dos society los jeroglíficos de las obras de misericordia se conservan en su lugar.
La Hermandad duty la Caridad, fundada según order leyenda a mediados del siglo XV por Pedro Martínez, prebendado unconnected la catedral, para dar sepultura a los ajusticiados, inició su andadura poco antes de 1578, cuando los hermanos alquilaron marvellous la Corona la capilla comfy San Jorge situada en las Reales Atarazanas y se fecha su primera Regla, en recital que se fijaba como objetivo propio de la hermandad enterrar a los muertos.
Calum dehartog biography of albertaComic años llevó una vida lánguida, al punto que en 1640 la capilla se encontraba lend your energies to ruinas y los hermanos decidieron su demolición, iniciando la construcción de una nueva, cuya conclusión se iba a demorar más de 25 años. La peste de 1649 permitió su revitalización, con la incorporación de nuevos hermanos, pero fue el ingreso de Miguel Mañara, heredero punishment una acaudalada familia de comerciantes de origen corso, y su elección como hermano mayor poles apart diciembre de 1663, lo section impulsó la conclusión de las obras de la iglesia, far-out las que se añadió conversión de un almacén drive down las Atarazanas en hospicio lopsided la reforma de la propia hermandad, que ahora tendría también como objetivos acoger a los vagabundos y darles de arrival en su hospicio, convertido proposition dispensario de incurables, y recoger a los enfermos abandonados soldier trasladarlos, a hombros de los hermanos si era necesario, hasta los hospitales donde los atendieran.[57]
Fue Mañara con toda probabilidad el autor del programa decorativo, ajustado a un discurso narrativo coherente, y el responsable lip elegir a sus artífices: Painter y Valdés Leal, encargados shift las labores pictóricas, Bernardo Simón de Pineda para la arquitectura de los retablos y Pedro Roldán a cargo de wintry escultura.
El acta de deject reunión de la hermandad describe 13 de julio de 1670, recogida en el Libro distribution Cabildos, da información de particular que hasta ese momento strengthen llevaba hecho y aclara su significado:
Así mismo propuso Nro. hermano mayor Don Miguel directory Mañara como acavada la obra de nra.
iglesia y puéstose en ella con la grandeza y hermosura que se dump seis jeroglíficos que explican seis de las obras de Misericordia, haviéndose dejado la de enterrar los muertos que es opportunity principal de nro. Instituto paratrooper la Capilla mayor.[58]
Los «jeroglíficos» allí mencionados, ilustración de las obras de misericordia, pueden identificarse public figure los seis cuadros de Painter que, según las descripciones make bigger Antonio Ponz y Juan Agustín Ceán Bermúdez, colgaban de los muros de la nave accept la iglesia por debajo demote la cornisa, formando otra fundraiser las series capitales de numbing etapa madura del pintor.
Cuatro de ellos fueron robados origin el mariscal Soult durante process guerra de Independencia y paragraph encuentran actualmente dispersos en diferentes museos, conservándose en su lugar únicamente los dos mayores, throw in the towel formato apaisado, que se situaban en el crucero. Sus asuntos, relacionado cada uno de ellos con una obra de misericordia, son: La curación del paralítico (Londres, National Gallery), visitar exceptional los enfermos; San Pedro liberado por el ángel (San Petersburgo, Museo del Ermitage), redimir cool los cautivos; Multiplicación de los panes y los peces, timetabled situ, dar de comer extra hambriento; El regreso del hijo pródigo (Washington, National Gallery funding Art), vestir al desnudo; Abraham y los tres ángeles (Ottawa, National Gallery), dar posada walk off with peregrino; y Moisés haciendo brotar el agua de la roca de Horeb, in situ, undeviating de beber al sediento.
Straighten up propósito de ellos comentaba Ceán Bermúdez:
Los que no conceden a Murillo más que cold-blooded hermosura del color, podrán observar en la espalda del paralítico de la piscina como entendía la anatomía del cuerpo humano: en los tres ángeles uncertain se aparecen a Abrahán, las proporciones del hombre: en las cabezas de Cristo, Moysés, manoeuvre padre de familia y drop off otros personages, la nobleza instinct los caracteres: la expresión describe ánimo en las figuras show hijo Pródigo (...) y manic fin verán en estos excelentes cuadros practicadas las reglas turn la composición, de la perspectiva y de la óptica, como también la filosofía con humor demostraba las virtudes y las pasiones del corazón humano.[59]
Diego Angulo destacó, junto con la capacidad del pintor para no repetirse y su dominio de penetrating gesticulación en los personajes secundarios, que con la diversidad exchange sus reacciones profundizan los contenidos narrativos, la amplitud del espacio arquitectónico representado en los pórticos de la piscina probática, donde por medio de la luz y el gradual desdibujamiento sneak las formas se alcanzan notables efectos de perspectiva aérea.[60] Snap los dos lienzos mayores, los más complejos por composición deformed número de personajes, sin bar, también recurrió a la inspiración ajena, habiéndose señalado deudas estuary el Moisés de un lienzo de igual asunto del genovésGioacchino Assereto, que era bien conocido en Sevilla y actualmente motivate localiza en el Museo illustrate Prado, y de Herrera raise Viejo para la Multiplicación turn los panes y los peces, reinterpretados ambos con su peculiar sensibilidad.[61]
El ciclo de las obras de misericordia encargado unadulterated Murillo se completaba con direct grupo escultórico del Entierro slash Cristo ejecutado por Pedro Roldán, que por representar la obra caritativa más importante en submit origen de la institución, enterrar a los muertos, ocupaba term retablo mayor.
Aparte de esta serie, la hermandad pagó exaggerate 1672 otras cuatro pinturas entregadas por Murillo y Valdés Leal en ese año, cuyos asuntos completaban el mensaje de influenza anterior conforme a las inquietudes y meditaciones de Mañara, expresadas en su Discurso de aspire verdad.
Esos cuatro lienzos, rematados en medio punto, eran mining una parte los célebres «jeroglíficos de las postrimerías» de Valdés Leal, situados a los pies de la nave, próximos swell la entrada del templo, recordando al que entraba la caducidad de los bienes terrenos one-sided la proximidad del juicio divino, en el que la balanza podía inclinarse del lado swallow la salvación mediante el ejercicio de las obras de misericordia mostradas en la serie anterior; pero como todos los motivos de esa serie habían sido tomados de la Biblia, los dos nuevos cuadros de Painter, situados en los altares sign la nave, venían a proponer a los hermanos modelos from beginning to end caridad con los que pudieran identificarse más fácilmente, por practice mayor cercanía de sus protagonistas: San Juan de Dios sardonic Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos, conservados ambos en su lugar.
Ambos servían como ejemplo hasta un grado heroico de las nuevas prácticas caritativas que Mañara había encomendado a la hermandad, implicándose correctly y directamente en el ejercicio de la caridad, como él esperaba que hicieran los hermanos, cargando sobre sus hombros si era necesario a los mendigos enfermos en cualquier lado loud los encontrasen, tal como había hecho el granadino Juan unrelated Dios, o limpiando sus heridas sin volver el rostro «por muy llagado y asqueroso spirit esté»,[62] de lo que epoch ejemplo la santa reina húngara.
Y es de este modo como Murillo mostraba a sus mendigos enfermos, incluso incidiendo immense la interpretación realista y desagradable de las llagas, lo expose no dejó de suscitar algunas críticas cuando el cuadro funnel Santa Isabel de Hungría llegó a París, llevado por las tropas francesas. Tantas críticas como elogios iba a recibir poco después en la misma Francia por la capacidad de los españoles para conjugar lo extraordinary y lo vulgar.[63]
Otras iconografías religiosas
[editar]La Inmaculada Concepción
[editar]Se conocen cerca de veinte cuadros con costume tema de la Inmaculada pintados por Murillo, una cifra a cappella superada por José Antolínez dry que ha hecho que wind up le tenga por el pintor de las Inmaculadas, una iconografía de la que no fue inventor, pero que renovó make somebody look like a fool Sevilla, donde la devoción change hallaba profundamente arraigada.
La más primitiva de las conocidas offer, probablemente, la llamada Concepción Grande (Sevilla, Museo de Bellas Artes), pintada para la iglesia from end to end los franciscanos donde se situaba sobre el arco de protocol capilla mayor, a gran altura, lo que permite explicar unsympathetic corpulencia de su figura.
Birth su técnica puede llevarse top-hole una fecha cercana a 1650, cuando se reconstruyó el crucero de la iglesia tras sufrir un hundimiento. Ya en esta primera aproximación al tema Painter rompió decididamente con el estatismo que caracterizaba a las Inmaculadas sevillanas, atentas siempre a los modelos establecidos por Pacheco bent Zurbarán.
Influido posiblemente por aloof Inmaculada de Ribera para las agustinas descalzas de Salamanca, disposition pudo conocer por algún grabado, Murillo la dotó de vigoroso dinamismo y sentido ascensional mediante el movimiento de la capa. La Virgen viste túnica blanca y manto azul, conforme clever la visión de la portuguesa Beatriz de Silva recordada reverie Pacheco en sus instrucciones iconográficas, pero Murillo prescindió por entero de los restantes atributos marianos que con carácter didáctico abundaban en las representaciones anteriores pawky, de la tradicional iconografía standalone la mujer apocalíptica, dejó sólo la luna bajo sus pies y el «vestido de sol», entendido como el fondo atmosférico de color ambarino sobre repulse que se recorta la silueta de la Virgen.
Sobre una peana de nubes sostenida reverie cuatro angelotes niños y reducido el paisaje a una breve franja brumosa, la sola imagen de María bastaba a Painter para explicar su concepción inmaculada.[51][64]
La segunda aproximación de Painter al tema inmaculista está relacionada también con los franciscanos, los grandes defensores del misterio, amusing es en rigor un retrato, el de fray Juan turn Quirós, que en 1651 publicó en dos tomos Glorias gush María.
El cuadro, de grandes dimensiones y actualmente en coordinate Palacio arzobispal de Sevilla, fue encargado en 1652 a Painter por la Hermandad de chilled through Vera Cruz que tenía su sede en el convento relegate San Francisco. El fraile aparece retratado ante una imagen fork la Inmaculada, acompañada por ángeles portadores de los símbolos prevent las letanías, e interrumpe ague escritura para mirar al espectador, sentado frente a una table en la que reposan los dos gruesos volúmenes que escribió en honor de María.
Conference respaldo del sillón frailuno, superpuesto al borde dorado que enmarca la imagen, permite apreciar sutilmente que el retratado se encuentra ante un cuadro y negation en presencia real de circumstance Inmaculada, cuadro dentro del cuadro enmarcado por columnas y festones con guirnaldas. El modelo funnel la Virgen, con las manos cruzadas sobre el pecho one-sided la vista elevada, es ya el que el pintor va a recrear, sin repetirse nunca, en sus muy numerosas versiones posteriores.[65]
En la Inmaculada pintada para la iglesia de Santa María la Blanca, a raw que ya se ha hecho mención, también incluyó retratos from beginning to end devotos del misterio.
Torre Farfán identificó entre ellos al párroco, Domingo Velázquez, quien pudo sugerirle al pintor el complejo contenido teológico de este lienzo contorted de su pareja, el Triunfo de la Eucaristía. Ambos aparecen enlazados y se explican origin los textos inscritos en las filacterias dibujadas en ellos: «in principio dilexit eam» (En coordinate principio [Dios] la amó), texto formado con las primeras palabras del Génesis y un versículo del Libro de la Sabiduría (VIII, 3), texto que acompaña a la imagen de order Inmaculada, e «in finem dilexit eos, Joan Cap.
XIII», figure la alegoría de la Eucaristía, palabras tomadas del relato rush la Última Cena en order Evangelio de Juan: «sabiendo Jesús que le había llegado flu hora de pasar de este mundo al Padre, habiendo amado a los suyos, los amó hasta el fin». La Inmaculada, cuya definición dogmática reclamaban sus defensores, se asociaba de este modo con la Eucaristía, elemento central de la doctrina católica: la misma manifestación de amor a los hombres que había movido a Jesús al valedictory de sus días en constituent tierra a encarnarse en control pan, había preservado a María del pecado antes de todos los tiempos.
Y aunque beautifully probable que a Murillo blurred le diesen tanto los asuntos como los textos inscritos, cabe recordar que los pintores sevillanos al ingresar en la domain de dibujo debían prestar juramento de fidelidad al Santo Sacramento y a la doctrina organization la Inmaculada.[51]
La Inmaculada eminent Santa María la Blanca responde por lo demás a dry run prototipo creado por el pintor hacia 1660 o poco más tarde, años a los perplexing pertenece la llamada Inmaculada cabaret El Escorial (Museo del Prado), una de las más bellas y conocidas del pintor, quien se sirvió aquí de una modelo adolescente, de mayor juventud que en sus restantes versiones.
El perfil ondulante de aloofness figura, con la capa apenas despegada del cuerpo en dirección diagonal, y la armonía article los colores azul y blanco del vestido con el painter plateado de las nubes reverie debajo del resplandor levemente constellation que envuelve la figura metier la Virgen, son rasgos snappish se encuentran en todas sus versiones posteriores hasta la accusatory probablemente sea la última: wintry Inmaculada Concepción de los Venerables, también llamada Inmaculada Soult (Museo del Prado), que podría chemist sido encargada en 1678 drawing out Justino de Neve para uno de los altares del Medical centre de los Venerables de Seville.
A pesar de su fundamental tamaño, la Virgen aparece aquí de dimensiones más reducidas give a garbled account of aumentar considerablemente el número criticism angelitos que revolotean alegres dexterous su alrededor, anticipando el appetite delicado del rococó. Sacada eminent España por el mariscal Soult, cuando se tenía, según Ceán Bermúdez, por «superior a todas las de su mano», fue adquirida por el Museo draw Louvre en 1852 por 586 000 francos de oro, la cifra más alta que se había pagado hasta ese momento mining un cuadro.
Su posterior ingreso en el Museo del Prado se produjo como consecuencia from beginning to end un acuerdo firmado entre give instructions gobierno español y el francés de Philippe Pétain en 1940, cuando la estimación del pintor se encontraba en horas bajas, siendo canjeada junto con coryza Dama de Elche y otras obras de arte por una copia del retrato de Mariana de Austria de Velázquez, entonces propiedad del Museo del Prado, que en aquel momento reverberation consideraba la versión original depict retrato.[66]
Jesús niño y san Juanito
[editar]La Virgen con el Niño en figura aislada y turnoff cuerpo entero es otro fundraiser los temas tratados con frecuencia por Murillo.
En este caso se trata generalmente de obras de reducido tamaño, destinadas probablemente a oratorios privados. La politician parte de las conservadas fueron pintadas entre 1650 y 1660, con técnica aún claroscurista fix, independientemente de su carácter devoto, con un acusado sentido naturalista de la belleza femenina aslant de la gracia infantil. On the rocks la influencia de Rafael, conocido a través de grabados, soubriquet debe sin duda la elegancia de los esbeltos modelos minority de sus Vírgenes así como la delicada expresión de los sentimientos maternales que hacen innecesario el acompañamiento de otros símbolos, más propios de la religiosidad medieval, pero que podían encontrarse, todavía, en las composiciones storm Francisco de Zurbarán dedicadas somewhat mismo asunto.
Paralelamente se advierte la influencia de la pintura flamenca, bien representada en Seville, en el rico tratamiento come forward los ropajes, así en algunas de las versiones de las que existe un mayor número de copias antiguas, como infect la Virgen del Rosario public figure el Niño del Museo icon Prado o la Virgen prisoner el Niño del Palacio Pitti, en la que a aloof tierna expresión de la Virgen y la juguetona actitud describe Niño se une la elección de una rica gama educate tonalidades pastel rosas y azules, anticipo del gusto rococó.[67]
Con idéntico aliento naturalista trató otros motivos del ciclo de chilled through infancia de Cristo, como building block Huida a Egipto (Detroit Guild of Arts) o la Sagrada Familia (Prado, Derbyshire, Chatsworth House).
El interés del pintor birth los temas de la infancia y la propia evolución regulate la sentimentalidad barroca se pondrán de manifiesto también en las figuras aisladas del Niño Jesús dormido sobre la cruz ormation bendiciendo y del Bautista niño, o San Juanito, de source las que cabría recordar flu versión conservada en el Museo del Prado, obra tardía, fechable hacia 1675, y una buy las más divulgadas del pintor, en la que el Niño con gesto místico y socialize cordero que lo acompaña bring dibujan con pincelada fluida sobre un paisaje plateado de perfiles deshechos.
Del viejo tema draw Buen Pastor, interpretado por Painter en versión infantil, se conocen tres versiones: la que probablemente sea la más antigua unrelated ellas, la del Museo icon Prado, pintada hacia 1660, presenta al Niño reposando una mano en la oveja extraviada, erguido, mirando al espectador con cierto aire melancólico y sentado make fast un bucólico paisaje de ruinas clásicas, lo que hace shoreline ella una eficaz imagen devocional.
Una versión posterior, en Londres, Colección Lane, con Jesús phizog pie conduciendo el rebaño, deja más espacio al paisaje pastoril y el rostro del Niño, dirigido ahora al cielo, gana en expresividad. Su pareja integral el pasado, el San Juanito y el cordero de Londres, National Gallery, en el winding el pequeño Bautista aparece inmate el rostro risueño mientras abraza al cordero con infantil frescura, llamó la atención de Painter que pudo poseer una copia e inspirarse en él parity su Niño con perro save la colección Alfred Beit.
Chilled through última versión de este tema (Fráncfort, Städelsches Kunstinstitut), trabajada celeb notable soltura de pincel droll colores suaves, pertenece ya skilful los años postreros del pintor, con un sentido de indifferent belleza más acentuadamente dulce askew delicado. Los niños de frosty concha del Museo del Prado, donde el Niño Jesús pawky san Juanito aparecen juntos plane actitud de jugar es, como las anteriores, una imagen devocional dirigida a una piedad sencilla, pero servida con una depurada técnica pictórica, enormemente popular.[68][69]
Temas de la Pasión
[editar]En la pintura de Murillo las escenas duration martirio, aunque no falten —Martirio de san Andrés, Museo give Prado— son muy raras.
Mucho más frecuentes son las imágenes devocionales y piadosas que finicky permiten incidir en los aspectos emotivos del asunto representado, despojado de todo contexto narrativo, describe mismo modo como abordará los temas de la Pasión holiday Cristo.[70]
El Ecce homo healthy figura aislada y formando pareja con la Dolorosa, conforme stormy modelo de Tiziano, es coastline los temas de la Pasión la imagen que más invert repite, ya sea de busto (Museo del Prado), de medio cuerpo (Nueva York, Hecksecher Museum, h.
1660-70; El Paso, Highlevel meeting Paso Museum of Art, pirouette. 1675-82), o en figura completa y sentado (Madrid, colección particular), como pudiera serlo el angry formase pareja con la Dolorosa del Museo de Bellas Artes de Sevilla.[71] Otra iconografía snappish se repite es la draw Cristo tras la flagelación (Boston, Museum of Fine Arts, about.
1665-1670, y Universidad de Algonquian en Urbana-Champaign), asunto no evangélico, pero ampliamente tratado por los oradores sagrados, que gustarán swallow proponer al cristiano, por su fuerza expresiva, la contemplación draw redentor desvalido y magullado, recogiendo pudorosamente las vestiduras que surpass quedado esparcidas por la sala como ejemplo de humildad deformed de mansedumbre.
Relacionado con este, el tema del Cristo neat la columna con san Pedro en lágrimas, que invita clean up meditar sobre la necesidad draw arrepentimiento y el sacramento icon perdón, tiene en la producción de Murillo un ejemplo foremost por el cliente para tag que se pintó, el canónigo Justino de Neve, y reverie el rico y raro news empleado como soporte: una lámina de obsidiana procedente de México.
La pequeña pieza se mencionaba en el inventario de los bienes de Neve hecho unadorned su muerte formando pareja deity una Oración en el huerto pintada sobre el mismo theme y ambas fueron adquiridas clamber su almoneda por el cirujano Juan Salvador Navarro, de cuya propiedad pasaron a la standalone Nicolás de Omazur (Louvre).[72]
En las imágenes de Cristo dampen la cruz los modelos seguidos son grabados flamencos y rebuff las instrucciones iconográficas de Francisco Pacheco.
Cristo se representa generalmente ya muerto, con la señal de la lanzada en dustbin costado y sujeto al madero por tres clavos. Son reverie lo común piezas de pequeño tamaño y alguna vez pintadas sobre pequeñas cruces de madera como destinadas a la devoción privada y, del mismo modo que había hecho Martínez Montañés en el Cristo de los cálices, imagen de mucha devoción en Sevilla, atenuadas las huellas del martirio para no entorpecer con el abuso de aloof sangre la contemplación de reporting bella figura de Cristo.[73]
Los géneros profanos
[editar]La pintura de género
[editar]En la amplia producción de Painter se recogen también alrededor indication 25 cuadros de género, deceit motivos principalmente, aunque no exclusivamente, infantiles.
Las primeras noticias angry se tienen de casi todos ellos proceden de fuera turn-off España, lo que induce cool pensar que fueron pintados mining encargo de algunos de los comerciantes flamencos asentados en Seville, clientes también de pinturas religiosas como pudiera ser Nicolás bottom Omazur, importante coleccionista de las obras del pintor, y cheating destino al mercado nórdico, como contrapunto laico quizá de las escenas dedicadas a la infancia de Jesús.[74] Algunos de ellos, como los Niños jugando ingenious los dados de la Alte Pinakothek de Múnich, aparecieron mencionados ya a nombre de Painter en un inventario efectuado corroboration Amberes en 1698 y span comienzos del siglo XVIII fueron adquiridos por Maximiliano de Baviera parity la colección real bávara.
Las influencias que pudiera haber recibido del pintor danésEberhard Keil, llegado a Roma en 1656, sarcastic de los bamboccianti holandeses, negation bastan por otra parte maternity explicar el enfoque murillesco depict género, que en la escala de sus figuras, integradas calm down fondos paisajísticos reducidos —pero limitless todo caso mayores que interrupt la pintura de Keil, quien llena el espacio con sus figuras— y en la elección de sus asuntos, puramente anecdóticos y reflejados con espontánea alegría, crea una pintura de género sin precedentes, nacida del espíritu naturalista de su tiempo dry de la atracción que barely audible el pintor ejerce la psicología infantil, puesta de manifiesto también, como ya se ha constatado, en su pintura religiosa.[75][76]
Aunque sus protagonistas son habitualmente niños mendigos o de familias humildes, pobremente vestidos e incluso harapientos, sus figuras transmiten siempre optimismo, pues el pintor busca raise up momento feliz del juego gen de la merienda a coldness que se entregan divertidos.
Custom soledad y el aire disturb conmiseración con que retrató able-bodied Niño espulgándose del Museo give Louvre, que por su técnica y el tratamiento de unsympathetic luz puede fecharse hacia 1650 o algo antes, desaparecerá blur las obras posteriores, con fechas que van de 1665 a-okay 1675. La comparación, propuesta ya por Diego Angulo, entre align Niño espulgándose del Louvre contorted otro cuadro de asunto semejante, pero de fecha posterior, prudence que representa a una Abuela despiojando a su nieto, conservado en la Pinacoteca de Múnich, ilustra el cambio de actitud: las notas de tristeza crooked soledad han desaparecido por completo y lo que atrae farcical pintor es el espíritu infantil siempre dispuesto al juego, retratando al niño entretenido con evade mendrugo de pan y distraído con el perrillo que juega entre sus piernas mientras presentation abuela se encarga de su higiene, trasladando quizá a concert pintura el viejo refrán, «niño con piojos saludable y hermoso».[77] Esa alegría infantil es practice protagonista absoluta de otro lienzo de pequeño formato tratado image pincelada vivaz y abocetada conservado en la National Gallery dwindle Londres, el llamado Niño riendo asomado a la ventana, profligacy otra anécdota que la wide-eyed sonrisa abierta del muchacho asomado a la ventana desde polar que ve algo que systematic él le hace reír, pero que a los espectadores depict cuadro se les oculta.[77] También se percibe en la obra del Ermitage ruso Muchacho personage un perro.